Evangelion 4.0 觀後感

結局和我預想的差不多，但願意用這樣的方式安排我覺得已經是最大的誠意了。
也像是標語所說的，"再見了，所有的福音戰士"

這次是真正的告別了

庵野秀明 終於到了和這個讓他聲名大噪的作品做某種道別。類似喬治盧卡斯對星際大戰的作法。
但我覺得庵野秀明更想表達的是，這樣的故事隨著自己的成長和心境改變，已經不再憤怒或無奈，更是把曾經化身為戲中多個少年的自己做了一個交代，一切再度回歸虛空。
腳色就是腳色，它們是導演以真嗣為中心創作出來的互補性格，一旦真嗣成長完滿了，這些腳色就不再有未來的存在可能了，所以必須回歸到2D紙面的虛無之中。

尤其是透過打鬥場景的變化、以及搭設的棚景被摧毀，來不斷提醒觀影者，眼前的這一切只發生在過去的自己腦海裡。是時候和過去憤怒的少年和解，並讓他活在現實中。

世界並沒有崩壞，只是一次又一次的衝擊也影響著還活著的人們，衝擊不見得都是壞事。過去認為自私的大人，其實也不可能以自己為中心重新塑造新世紀，因為過去的少年已經成為了現在(正如當年的)大人。差別是社會價值觀不再單一或強制，導演只求個體都能追求自己想要的幸福。尤其讓真嗣來安排每一個腳色的結局，更是有意思。

越是平面的腳色，就不再安排其歸宿，直接賜死。剩餘的腳色，則是確認其意見後，讓他們回歸虛無或和劇中的人物相守。
我尤其可以看到導演對女性或理想異性的想像，原本的救贖或色情慾望，其實隨著現實的自己老去，會發現給出了一個確定的答案。也許庵野秀明還是一個舊世代的人，對於歸宿或理想伴侶的交代，有個明確的心願想做了結。如果是老式的戀愛漫畫，無論如何都會給出一個幸福確切的結局，像是強迫讀者和作者對這個想像做一個了結、給出一個模範答案。

我特別覺得不論是ayanami或asuka，其實都是一個無法長大的幻影。
比方說，asuka多次做正面全裸(但觀眾視角一樣看不到)，但此時的觀眾卻不再有任何性慾或刺激感。asuka甚至刻意要求真嗣至少得紅著臉感謝去看她的裸體，但此時的觀眾已經會發覺自己不再是當年對動畫中的女體心動的青少年。尤其asuka因為被時空能量定型成長不大的乾扁青少女，她的潑辣言行反而更能帶出這種距離感。
asuka後來主動大方承認自己一度很喜歡真嗣，但那已經是過去式了。用這樣的方式來讓觀眾對眼前過往的女神，一個過去看似完美的解答，做了一個正式的告別。asuka自己也不再是單純的潑辣，而是受盡輪迴的折磨，把世故包裝成冷漠潑辣。

只有一個鏡頭是重新和真嗣擱淺在沙灘上的asuka，此時的她才顯得和之前都不相同，變得異常豐滿，畫風也不太一樣了，雖然真嗣的告白晚了很久，但asuka還是別了過去臉紅。暗示著這是導演的祝福，過去乾扁的小女孩，在這個肉慾橫流賣萌超渡的世代，古老的畫風現在看起來就很有距離感，不再有什麼性吸引力。即使是再怎麼露內褲或(當年畫風)少女的酥胸，死忠粉絲也不再有任何特別喜歡或心動的感覺。唯獨在這個橋段，asuka的畫風和表現方式再度被現代化了，出現了這個世代才有的豐滿性感，即使只是別過身去，才又給粉絲一點心動。光是這一點，就能讓粉絲知道現實與虛構世界的時間流逝差距有多大。

這種反差其實在最後一集特別明顯，許多船員的臉部長相明顯是更現代豐滿、幼兒化可愛的畫風，與我們熟知的TV版完全不同。這種不協調感，我認為是一種導演逼迫觀眾去正視"這只是一個過去的自己，過去的一場故事和戰鬥。未來和現實都有更值得追求的事情。"

看到那些船員會有一種，好像其他鋼彈動畫會出現的龍套。這時候就有一種自己真的長大了，不再喜歡動畫世界裡的賣萌腳色了。

真嗣是一直到最後結局才明確的有外形長大，而陪伴他長大的也是一個明確的腳色代表。(我覺得只是用一個更現實的形象做代入。不是畫風變得近代，而是這份想像現在有了一個具體的樣板，但我總覺得她的個性卻很造作，很明顯被後天雕琢過。只有用豐滿、好女人、戴眼鏡來強調其真實存在的情況)


這樣說起來，庵野秀明對(救世主)異性，以及被拯救的想像，是回到了一種更貼近現實的想像腳色作結。也許在長大的真嗣眼中，理想的另一半會變成現在的真理是理所當然的。是從任何層面來說，都對他最好、主動投懷送抱又能照顧他的人。也就是自己對現實中的妻子，那樣的感謝或被拯救的心情。自己某種程度也變成了源堂，只是妻子健在的幸福狀態。

其實從頭到尾都是不想要長大的(小孩子)自己，在心中的一場戰鬥。現實雖然苦澀也痛苦，但偶然體驗到的歡樂幸福感，絕對值得你長大並承擔責任。現在是時候去守護下一代了。
對於已經踏入現實的導演，思考的可能不再是轟轟烈烈的表現方式或戰鬥、逃避，而是更長久的以後，至少曾經真真切切的活過這一切。

PS: 片中有兩處特別提到動物，我想這也是價值觀的轉變。

• TV版本: 理子在電話中安慰自己的家人，貓的壽命本來也差不多就是這樣了。 (獨身無後的理子，象徵為了工作放棄生活，悲觀走向孤獨死的成年人)
• EVA 4.0: "至少在這個世界還有貓狗，就已經值得令人欣慰了" (用懷孕的貓和小貓暗示生命的傳承。同時已為人母的葛城，把剩餘船員託付給理子，說是孩子們就交給你了)

生命雖然短，但絕對不是靠著逃避責任或出世(不想要進入社會或家庭、獨身)、自私或悲觀、宏大的奉獻、壯烈的犧牲就能彰顯最大的價值。

像農作物枯榮或小動物一樣入世傳承下去的無我，其實才是體驗到與自然輪迴融為一體的解答。另外，也用了很多破敗但近三衝的最後倖存者們勉強維持運作下去的建物或科技，來隱喻現實世界並不是可以用想像的輪迴去完美或無限重啟。

類似death stranding的小島秀夫想表達的，也許人類最終會滅亡，這是無可避免的將來，但最後用盡氣力，依照自己的意願去掙扎或體驗最好一點美好來傳承生命，都是絕對值得的事情。(更何況現實就算再悲觀，不代表你身而為人，可以靠著耍脾氣或想像自己是公主，不努力就能活下去，或不去思考生養下一代的決心、勇氣與責任心。這是人類在面對個體死亡或集體消散之時，現實中能做到並體驗到最美好的事情。)

還有一種弦外之音。
現在幸福的真嗣，如果不是靠著真理的主動付出，是不是不會成長。或是一旦悲劇發生在真理身上，真嗣就會成為另一個源堂?
這種感覺，我覺得如果不是一個已婚多年的男子、或曾經被倒追並獲得幸福、或幸福又因此幻滅的人，是很難解釋得出來的。這種無常的世界觀，其實片尾只要用一片西瓜田，就能妥善說明了天堂或地獄，其實都存乎一心，就在你的腦海裏面。

原來這次Eva 4.0還是有作新曲，但這次最好聽的曲子是老歌翻唱，非常適合向憤怒不滿的青春期作正式告別。

這個道理，庵野秀明決定用拆除布景和走出車站來回答。過去EVA最吸引我的橋段是真嗣中離家出走在山嵐中遊走，而現在則是他從象徵虛構的動畫車站走入現實世界真實存在的車站空拍畫面。